Классическая гитара Джазовая гитара Ансамбли и Гитарный оркестр Гитарная школа


Всероссийская гитарная школа «Tabula rasa»!


C 4-7 января 2020 года в Москве, в стенах «Класс-Центра» начинает работать Всероссийская зимняя гитарная школа «Tabula rasa».
Творческий проект «Таbula rasa» является традиционным и включает в себя Международный конкурс-фестиваль юных исполнителей на гитаре, который уже 8 лет проходит «Класс-Центре», а также Зимние и Летние гитарные школы. Участниками Школ являются учащиеся и преподаватели ДШИ, студенты колледжей и Вузов из Архангельска, Екатеринбурга, Самары, Саратова, Краснодара, Казани, Волгограда, Калуги, Москвы, Московской и Тюменской областей. Возраст учащихся составляет от 6, до 70 лет, что демонстрирует огромный интерес самой разной слушательской аудитории. Уникальность данного проекта заключается в том, что в течение 4 дней учащиеся смогут посетить мастер-классы ведущих преподавателей московских вузов искусств, известных концертирующих гитаристов и композиторов России. Предусмотрен лекционный и практический курс обучения. Каждый учащийся сможет непосредственно участвовать в мастер-классах выдающихся российских исполнителей и педагогов, получить индивидуальные уроки, сделать студийную запись любимой пьесы, узнать об особенностях аранжировки, переложении и композиции для гитары, познакомиться с новинками репертуара и исполнительскими приёмами игры в различных стилях, научиться управлять сценическим волнением, а так же получит возможность выступить в составе гитарного оркестра и приобрести соответствующие навыки коллективного музицирования. Школа обогатит познания учащихся в области истории происхождения и перспектив развития инструмента, репертуара, познакомит с творчеством выдающихся исполнителей и композиторов, пишущих для гитары, расширит их кругозор в сфере инструментального искусства и тем самым поможет их активному творческому росту. На гала-концерте 7 января выступят все участники Летней школы и гитарный оркестр. По окончании Зимней гитарной школы учащимся выдается Сертификат.

Уже состоялись десять сессий Всероссийской гитарной школы «Tabula Rasa», программа которых включала:
Основы исполнительской техники: рациональная постановка игрового аппарата, комплексы ежедневных упражнений гитариста;
Подробные лекции об индивидуальности стилей гитарной музыки: современная и русская музыка, романтический, барочный стили, блюз и джаз на классической гитаре;
Практические тренинги по основам аккомпанемента, импровизации, технике игры фламенко, по композиции, игре на лютне и чтению барочных партитур, по использованию современных средств звукозаписи, и игре на электрогитаре с использованием разных технических возможностей;
Психологические тренинги, на которых отрабатывались техники подготовки к выступлению и рационального мышления исполнителя, рассматривались секреты конкурсных программ и успешной карьеры гитариста;
Раздел «Искусство камерного ансамбля», где участников знакомили с особенностями игры в разных составах ансамблей (квартет, дуэт);
Творческие встречи с композиторами: С.Рудневым, Н.Кошкиным, В.Брандом, профессором Массачусетского государственного университета А. Ларже-Капланом (США) и др.;
Мастер-классы выдающихся российских исполнителей и педагогов;
Репетиции гитарного оркестра, на которых отрабатывались практические навыки и техники коллективного исполнительства;
Выступление на заключительном Гала-концерте Школы.

В программу Школы включено новое направление – тренинг по звукозаписи «Tabula records», где каждый участник может попробовать свои силы в работе над записью и получить аудиотрек своего исполнения. Преподавателями Всероссийской гитарной школы «Tabula Rasa» за время ее развития стали:
профессора Матохин С.Н., Комолятов Н.А., Кузнецов В.А., Финкельштейн Е.Ю., Бражникова Н.И.;
композиторы Кошкин Н., Бранд В., Руднев С., Бородаев Д., Виницкий А.;
звезды гитарной сцены Дервоед А., Мамедкулиев Р., Илларионов Д., Зорькин Р., Бардина А, Резник А., Татаркин Д, Гапонцев В., Бегутов А, Изотов А., Мурин Д., Квартет имени А.Фраучи;
известные исполнители в стилях джаз, фингерстайл, фламенко и авангард Болдырев Н., Стародубцев А., Корбанов А., Потапов А., Лазовский А.;
ведущие исполнители на старинных струнных инструментах (лютня, виуэла, барочная гитара и др.) Чернышов А., Белова М.

Заявки учащихся принимаются на адрес электронной почты: tabula.matokhin@mail.ru до 23 декабря.
Подробную информацию можно получить на сайте: www.tabula.matokhin.ru, на страницах Faсebook и VK
Место проведения: г. Москва, ул. Б. Академическая, д. 11А, ГБУ СОШ ДО г. Москвы «Класс-Центр» (м. Войковская), троллейбус 57 ост. «ул. Б. Академическая 8»
Контактные телефоны: 8(985)118 19 28 Матохин Сергей Николаевич – директор Всероссийской гитарной школы «Tabula rasa».
ВНИМАНИЕ!
Стоимость участия в Зимней гитарной школе для учащихся-слушателей: 6000руб. Учащийся принимает участие как слушатель (без активных мастер-классов у преподавателей).
Стоимость активного участия в одном мастер-классе: 1500 руб. Учащийся в заявке должен указать преподавателя(ей) и количество мастер-классов, которые он желает получить

Преподаватели Зимней гитарной школы 2020:


Матохин Сергей Николаевич – лауреат Всероссийских и международных конкурсов, профессор кафедры «Оркестровое дирижирование» Московского государственного института культуры, кафедры «Оркестровые народные инструменты» Государственного музыкально-педагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова, преподаватель школы «Класс-центр»

С.Н.Матохин – руководитель Методического центра по направлению «Гитара» г.Москвы, директор международного фестиваля-конкурса исполнителей на гитаре "Tabula Rasa" (Москва), директор Всероссийского конкурса-фестиваля исполнителей на классической гитаре имени Юрия Аргамакова (Кисловодск), организатор творческих гитарных школ "Tabula Rasa" (Москва). Член жюри и оргкомитетов Международных конкурсов исполнителей на классической гитаре «Венская гитара» (Вена, Австрия), Guitar Gems (Нетания, Израиль), L.Luthier (Братислава, Словакия), British crossroads (Лондон, Великобритания), "Louis Ignatius Gall" (Нордхорн, Германия), Всероссийских и международных конкурсов в городах Москва, Саратов, Киров, Воронеж, Вологда, Курск, Суздаль, Ростов-на-Дону, Казань, Нижний Новгород, Кисловодск, Сочи, Самара, Калуга, Тула, Ижевск, Волгоград, Белгород.

С.Н. Матохин является концертирующим исполнителем, имеет опыт выступлений в России, Украине, Белоруссии, Франции, Испании, Германии, Польше, Израиле, Египте, Словакии и Англии как в качестве солиста, так и в составах различных камерных ансамблей. Являлся участником перфоманс-группы «Оркестрион», создателем и руководителем ансамбля современной музыки «Золотая орда», для которой писал музыку. Активно сотрудничает с Волгоградским, Астраханским камерными оркестрами, симфоническими оркестрами г.Ашдод, Беер Шева, Нетания (Израиль), Каирской симфониеттой (Египет), Саратовским, Казанским, Элистинским, Тамбовским, Ярославским, Волгоградским академическими симфоническими оркестрами, а также с Волжским и Тамбовским оркестрами народных инструментов.

За время своей преподавательской деятельности подготовил более 40 лауреатов и дипломантов всероссийских и международных конкурсов исполнителей на классической гитаре.

Проводит мастер-классы в городах Москва, Киров, Саратов, Тамбов, Волгоград, Элиста, Астрахань, Белгород, Нижний Новгород, Кисловодск, Пермь, Вроцлав (Польша), Харьков (Украина), Иерусалим, Нетания (Израиль), По (Франция), Кордоба (Испания), Вена (Австрия), Нордхорн (Германия), Лондон (Англия). Регулярно работает на курсах повышения квалификации преподавателей ДМШ и ДШИ г. Москвы, Московской области Волгограда, Саратова, Элисты, Астрахани, Казани, Белгорода, Нижнего Новгорода, Кавминвод.

Ведет активную методическую и научную деятельность: выступает с докладами на научно-методических конференциях, публикует статьи на актуальные темы профессионального образования и развития искусства гитарного исполнительства.
Дервоед Артём Владимирович – лауреат международных конкурсов, старший преподаватель Российской Академии Музыки им. Гнесиных.

«Царь гитары» — так назвала Артёма Дервоеда французская Universe Guitare. А. Дервоед является одним из наиболее ярких исполнителей на классической гитаре и постоянным гостем самых престижных мировых площадок, включая залы Берлинской и Кёльнской филармоний, Тонхалле (Дюссельдорф, Германия), Карнеги-холл и Джордан-холл (США), Бунка Кайкан (Япония), Концертный зал имени Чайковского, Большой зал Московской консерватории.

Артём Дервоед родился в Ростове-на-Дону. Его первыми педагогами были С. П. Анников, Е. Л. Светозарова и Л. Я. Резник. В дальнейшем Артём получил прекрасную школу в Российской академии музыки имени Гнесиных у заслуженного артиста РФ, профессора Николая Комолятова, в Академии «Киджиана» (Сиена, Италия) у знаменитого ученика Сеговии — Оскара Гильи, и в Гитарной академии Кобленца (Германия) у Аниелло Дезидерио. Будучи признанным как «музыкант с широким динамическим диапазоном, интеллектуальной и выразительной фразировкой и безграничными техническими возможностями» (Издательство Orphee, США), артист являлся стипендиатом Правительства РФ, Международного благотворительного фонда В. Спивакова и фонда «Русское исполнительское искусство».

Артём Дервоед стал первым российским исполнителем, одержавшим победу сразу на двух престижных конкурсах: имени Микеле Питталуги в Италии, и Её Королевского Высочества принцессы Кристины в Испании. Высокий международный интерес позволил Артёму Дервоеду осуществить ряд звукозаписывающих проектов, таких как выпуск альбома с музыкой русских композиторов на одном из ведущих лейблов классической музыки — Naxos (2008), вошедший в год релиза в десятку самых продаваемых альбомов камерной музыки лейбла. Известный английский журнал Classical Guitar написал в своей рецензии: «Если ваш бюджет позволяет купить лишь один диск из всей лауреатской серии Naxos, пусть этим единственным будет диск Артёма Дервоеда». В следующем году музыкант записал альбом с музыкой легендарного кубинского музыканта Лео Брауэра. Последний диск Дервоеда («Призраки и тени», Мелодия Рекордс 2015 г.), вобравший в себя музыку Испании за период более чем 500 лет, был номинирован на международную премию в области классической музыки International Classical Music Awards 2016 (ICMA) в категории «Сольное исполнение». А. Дервоед преподает в престижной Российской академии музыки имени Гнесиных. В 2017 году в YouTube были опубликованы первые четыре урока из серии авторских видео-уроков музыканта.
Резник Аркадий Леонидович – один из самых ярких представителей музыкантов нового поколения.

Родился в Москве, с 6 лет начал обучаться игре на гитаре. С отличием закончил: Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс профессора А.К. Фраучи), Российскую академию музыки имени Гнесиных и аспирантуру Российской академии музыки имени Гнесиных по специализации «Классическая гитара» (класс заслуженного артиста РФ, профессора Н.А. Комолятова), аспирантуру Государственной классической академии имени Маймонида по специализации «Камерный ансамбль» (класс профессора В.П. Самолетова). В 2014 году с отличием закончил исполнительскую аспирантуру Берлинского университета искусств (класс профессора Т. Мюллера-Перинга). Посещал мастер-классы М. Барруэко, Д. Расселла, Л. Брауэра, Р. Дьенса, К. Маркионе, Р. Аусселя У. Каненгайзера, К. Барбоса-Лимы, А. Пьерри, Ж. Перруа, А. фон Вангенхайма, Б. Хольцмана, Д. Кавана, Р. Смитс, Х.В. Кауфманна, А. Видеманна, Й. Фостье и др.

Блестящее образование, разносторонность интересов, огромный творческий потенциал, высокая исполнительская культура и интеллект, прекрасная техника и невероятная работоспособность сформировали Аркадия как музыканта, умеющего органично сочетать сольную и ансамблевую деятельность. Широта его репертуара многообразна – от старинных сочинений, исполняемых на аутентичных инструментах, до джазовых программ. Шедевры мировой музыкальной классики различных стилей и эпох: барокко, классика, танго, латиноамериканский фолк и рок. Аркадий Резник первым в России исполнил все гитарные квинтеты Л. Боккерини, сочинения Л. Леньяни, Ф. Карулли, К. Гуаставино, Л. Брауэра, А. Пьяццоллы, Р. Гнаттали, Дж. Дюарта, М.Д. Пухоля, Р. Миранды, М. Перейры, Х.М. Зенамона, О.Л. Фернандеса, А. Томаса, Р. Ди Марино, С. Губайдулиной, А. Виницкого, Н. Кошкина, В. Козлова и многих других композиторов.

Лауреат международных и всероссийских конкурсов, обладатель золотой медали Восьмых молодежных Дельфийских игр России, лауреат премии президента РФ по поддержке талантливой молодежи, лауреат Артиады народов России, награжден дипломом министра образования и науки РФ.

Гастролировал в Испании, Андорре, Швейцарии, Германии, Австрии, Голландии, Италии, Финляндии, Израиле, различных городах России и ближнего зарубежья. Выступал в лучших залах Москвы: Государственный Кремлевский Дворец; Большой, Малый, Рахманиновский залы Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского; Светлановский, Камерный, Театральный залы Московского международного Дома музыки; Концертный зал имени П.И. Чайковского; Большой зал Российской академии музыки имени Гнесиных. Участвовал в музыкальных телевизионных и радиопрограммах.

Аркадий Резник является ведущим солистом Москонцерта, доцентом Института «Академия имени Маймонида» Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина..
Кутейников Александр Юрьевич – уже более 25 лет совмещает педагогическую деятельность с активной концертной и студийной работой.

Будучи старшим преподавателем Кафедры инструментального джазового исполнительства Российской Академии музыки имени Гнесиных и педагогом Государственного Музыкального Училища Эстрадно - Джазового Искусства при РАМ им. Гнесиных Александр проводит мастер – классы не только в России, но и за рубежом. Так в 1996 году он участвовал в мастер-классе, посвящённом развитию современных направлений музыки в России, который состоялся в филиале Musicians Institute в Лондоне, а в 2015 году по приглашению правительства К.Н.Д.Р. Александр Кутейников преподавал электро-гитару, аранжировку, а так же основы джазовой и рок-импровизации педагогам Пхеньянского Музыкального Училища.

Он постоянно принимает участие в различных мероприятиях в рамках выставок и фестивалей: NAMM MusikMesse, Musicfest, Музыка Москва, Первый гитарный фестиваль в городе Плёс и многих других. Активно поддерживает благотворительную, просветительскую программу Learnmusic.

Помимо педагогической деятельности Александр Кутейников участвует во всевозможных студийных и концертных проектах совместно с известными отечественными и зарубежными музыкантами такими как: Ron Bomblefoot Thal (Guns N Roses, Sons of Apollo), Rob Gladvell (Suzi Quatro), Валерий Гаина (Круиз), Александр Лавров (Contra J), Дмитрий Малолетов и другими. Является постоянным членом жюри конкурса-фестиваля Многоликая гитара, членом жюри конкурса Гнесин-Рок, активно поддерживает благотворительную, просветительскую программу Learnmusic. Им записан инструментальный альбом Эклектика. Также Александр Кутейников задействован как сессионный гитарист проектов Contra J и Белая Фея вместе с именитыми рок музыкантами России, такими как: Александр Лавров, Игорь Ламзин, Юрий Нугманов, Павел Протасов, Антон Давидянц, Ахмет Гиреев, Вячеслав Молчанов, Марк Фридман, Валерий Гаина, Алексей Асташев. В настоящее время Александр Кутейников выступает на концертных площадках столицы с сольным проектом Эклектика и является одним из организаторов концертов-фестивалей Эволюция гитары.
Гапонцев Владимир Борисович – известный российский классический гитарист, преподаватель, лауреат и дипломант более 25 международных конкурсов, в числе которых "Guitar Gems" (Израиль), Forum Gitarre Wien (Австрия), "Магия Гитары" (Санкт-Петербург). Выпускник Волгоградской Консерватории им. П.А. Серебрякова (класс Матохина С. Н.) В репертуаре артиста широкий спектр музыки - от произведений эпохи Ренессанса до джаза.

Сотрудничал с Госоркестром РФ под руководством В. Юровского, Персимфансом, Волгоградским Академическим Симфоническим оркестром, оркестром Ульяновской филармонии, Волжским Русским Народным оркестром и др. Выступал вместе с такими артистами как Ирина Линдт, Илзе Лиепа, Александр Михайлов, Алексей Иващенко, Дмитрий Илларионов, и др.

Автор произведений и переложений для гитары. Помимо гитары, владеет неаполитанской мандолиной.
Толочкова Екатерина Витальевна – кандидат педагогических наук, лауреат международных конкурсов, обладатель премии Министерства Культуры Саратовской области за успехи в работе с одаренными детьми (2014 г.).

Екатерина Витальевна преподает в Институте искусств СГУ им. Н.Г. Чернышевского (г. Саратов) и ДМШ им. В.А. Моцарта (г. Москва). В течение десяти лет она являлась преподавателем Саратовского областного колледжа искусств и его структурных подразделений.

В составе гитарного трио «Diva» принимает участие в профессиональных фестивалях и концертных программах на значимых площадках Германии, Италии, Беларуси и России.

Является руководителем и дирижером Московского городского детского гитарного оркестра (www.orchguitar.ru). Оркестр выступал в городах Австрии, Венгрии, Беларуси, Польши, Швеции и России, является лауреатом международных и всероссийских конкурсов, участником мастер-классов международного уровня.

Также, Екатерина Толочкова является руководителем окружного экспертного совета по направлению «Гитара» Центрального административного округа г. Москвы. Ею опубликовано более 20 научных статей в авторитетных научных журналах по педагогике и вопросам функционирования гитарных оркестров.
Бугаев Олег Владиславович – лауреат международных конкурсов, обладатель специального приза Тринадцатого конкурса им. П. И. Чайковского за лучшее исполнение произведения современного автора, солист ГБУК «Москонцерт» — один из самых интересных виолончелистов своего поколения.

Наследник русской виолончельной школы, выпусник Московской консерватории (класс заслуженного артиста РФ Александра Князева) и аспирантуры (класс народной артистки РФ Натальи Н. Шаховской), музыкант так же совершенствовал свое мастерство в рамках европейской традиции (класс проф. Кёльнсной Высшей школы музыки Франца Хельмерсона).

Музыкант представляет собой новый тип профессионала-универсала, чьи творческие интересы выходят далеко за рамки академического репертуара. Барокко и классика, романтика и 20-ый век, танго и кантри, джаз и этника, ультрасовременная музыка - все эти направления интенсивно и успешно развиваются в творчестве артиста.

Его виолончель звучала более чем в 80 городах России, Польше, Германии, Нидерландах, Норвегии, Швеции, Франции, Италии, Словении, Словакии, Японии.

Среди его партнёров Тигран Алиханов, Ирина Бочкова, Людмила Голуб, Алексей Любимов, Александр Князев, Граф Муржа, Юрий Мартынов, Михаил Уткин, Алексей Наседкин, Алёна Баева, оркестры «Солисты Москвы» и «Новая Россия», ГАСО им. Е. Ф. Светланова и Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр, камерные и симфонические коллективы Московской, Нижегородской, Воронежской, Липецкой, Курской, Кировской, Екатеринбургской, Ижевской филармоний, а так же Lubljyana chamber orchestra, Royal Concertghebow orchestra и др.

В последние пять лет музыкант участвовал более чем в двадцати международных музыкальных фестивалях классической и современной музыки, среди которых «Московская Осень» (Россия), «Sacro ART» (Германия), «Ars Longa» (Россия), «Brahms-festival» (Польша), Московский международный виолончельный фестиваль посвященный Мстиславу Ростроповичу (Россия), «LJUBLJANA Festival» (Словения) и др.

Постоянно расширяющийся репертуар музыканта включает в себя сегодня порядка двухсот сочинений сольного и камерного репертуара, охватывая собой период от раннего Барокко до произведений современников.

Концертирующий исполнитель, Олег Бугаев в то же время проявил себя как знаток творчества крупнейшего гения виолончели ХХ столетия — Даниила Шафрана, искусству которого посвятил успешно защищенную в стенах Московской консерватории им. П. И. Чайковского диссертацию (2008 год), получив звание кандидата искусствоведения.
Федорова Александра Марковна – кандидат психологических наук, доцент кафедры клинической и коррекционной психологии факультета мировой музыкальной культуры ГКА им. Маймонида (г. Москва), организатор и ведущий психологических программ Центра поддержки профессионального здоровья музыкантов Полины Осетинской. Базовое образование - Московский педагогический государственный университет, специальность – фортепиано (проф. Гржибовская Р.Н.), психология музыкального образования (1996 г.) 

В 2001 году защитила диссертацию по психологии музыкального исполнительства под научным руководством проф. Асадуллиной Ф.Г. 

С 1997 г. ведет индивидуальное психологическое консультирование и групповые семинары в области психологии музыкального исполнительства и педагогики, преодоления сценического стресса, повышения эффективности занятий и выступлений, реабилитации игрового аппарата пианиста.    

С 2015 года является организатором и ведущим психологических программ Центра поддержки профессионального здоровья музыкантов Полины Осетинсккой 

Партнер конкурса-фестиваля

Спонсоры конкурса-фестиваля

© 2011-2019